【記者廖宥婷/台中報導】
慾望是我們心中需要被馴服的野獸。比利時柏格曼劇團的《羊之歌》是一齣令人不安的傑作，講述一隻羊奇蹟般超越了演進法則，成為一個站立的羊人。牠有了人類妻子但不懂愛，產下畸型的孩子不會帶；從草原上單純的吃草，陷入無處安家、疏離失落的困境。創意天團本次來臺先於臺北演出獲得觀眾一致好評，對於舞台呈現風格與主角羊的靈活演出，好奇詢問到底是真羊或假羊。臺中國家歌劇院兩場於演前一週皆已售罄，觀眾將於本週末感受柏格曼劇團強大的創意，12月6、7日看美夢成真的代價！
擅長以場景創造奇觀的柏格曼劇團，以東尼浩斯劇院的現地製作聞名國際，作品經常聚焦在大世界中迷失的小人物，《終結者三部曲》在港口外的戶外停車場演出，描繪一名男子在空盪的公路上漫無目的行走。《300 el × 50 el × 30 el》在舞台搭建一座村莊，在洪水來襲前的恐懼時刻，透過攝影機窺探每個人在房間裡的真實面貌。《JR》在4面舞台搭建了一座4層樓的高塔，觀眾只能藉由影像得知塔另外3面發生的情節，呈現資訊爆炸的人性迷失。
在《羊之歌》中，劇團在舞台上設計了由右向左運行的輸送帶，角色們以反方向行走，象徵一條無法回頭的苦難之路。
柏格曼劇團過去曾以動物為主角暗喻人性，《狐狸》改編自中世紀的動物寓言，透過擬人化的狐狸描繪人類爾虞我詐的獸性。但在《羊之歌》中，主角本質上還是一隻羊，牠脫去了天真、離開了羊群與牧場，面對半人半動物的居中狀態，飽受折磨、排拒、羞辱與痛苦。劇團希望藉此與「渴望成為另一個自己」的現代人產生共感，提供觀眾慰藉與宣洩，瞭解自己並不孤單。
《羊之歌》全劇幾乎沒有台詞，班鳩琴的演奏貫穿故事，從牧羊人安撫羊群的琴聲，轉變為民謠、搖滾、電子風格，搭配教堂鐘聲、男聲合唱的中世紀聖歌，反映角色內心。偶戲和機械裝置的運用也是本劇一大看點，從眼睛、耳朵會動的羊頭，到不停哭泣抽搐的嬰孩，以及「潘趣和朱迪」（Punch and Judy）風格的傳統木偶戲，都為這個異色故事增添了「手感強、低科技」的時代感。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗提到這隻想變成人的羊：「牠顛覆了羊群純潔、天真與脆弱的形象，不甘成為宗教裡最佳的獻祭品，也不再需要牧羊人指路的竿、懲罰的杖，離開了羊群和牧場，穿上了衣服，用2隻後腳站了起來，走進了人類殘酷和現實的『另一邊』」。
